En la ciudad sin límites

El jueves tuvimos la última sesión del año con la película de Antonio Hernández. Aunque la nieve nos hizo retirarnos pronto, sí que pudimos discutir sobre algunas cosas que  nos había sugerido: el triunfo-fracaso de Marie, la madre; el conflicto del hijo menor, la ayuda al padre y los secretos que ambos guardan; o la forma de rodar con cierto estilo televisivo.

Para completar la información, os dejamos la presentación de la película y del actor Fernando Fernán Gómez:

En la ciudad sin límites on Prezi

Fernando Fernán Gómez

FERNANDO FERNÁN GÓMEZ on Prezi

Viridiana

Como Buñel es -junto a Almodóvar- uno de los directores referenciales de nuestro curso, ayer analizamos una de sus obras maestras, Viridiana. A todos nos aportó algo nuevo y los comentarios y reflexiones que hicisteis fueron muy sugerentes: alguno de vosotros había tenido la sensación de tristeza, para otros la película era una síntesis de todos los elementos del cine de Buñuel (recordad que Buñuel llegó a afirmar: Viridiana soy yo), a otros no os había parecido convincente, algunos decíais que el paso de lo antiguo a lo moderno era un triunfo de la burguesía, sin duda casi todos coincidíamos en su crítica a los valores de la iglesia, pero alguien comentó la diferencia entre iglesia y religión. La película gustó incluso a los más reticentes al blanco y negro y, a pesar del frío y de esas pequeñas molestias del sonido, nos reímos con esa galería de mendigos, violentos y zafios, pero que criticaban a la perfección los valores de la caridad cristiana, estableciendo los límites de la bondad. Gracias  porque la verdad es que nosotros también disfrutamos mucho con  vuestras ideas y aportaciones.

Os dejamos algunos comentarios de Víctor Fuentes un autor que ha estudiado la etapa mexicana del cine de Buñuel para que paséis un fin de semana en el deseo buñueliano:

[...] Viridiana deja el mundo idealizado de la Edad Media para entrar en el mundo tecnocrático y del consumo, personificado por Jorge [...], a ritmo de la música rock. Recordemos que cuando se filmó "Viridiana" ya regía en España el Plan de Estabilizaciónimpuesto por los tecnócratas del Opus. En este contexto, "Viridiana" tiene mucho de alegoría del destino de la sociedad española, desde entonces hasta nuestros días.

Un coloquio sobre Martín (Hache)

El pasado miércoles desafiando las inclemencias invernales retomamos el debate sobre Martín (hache). Es muy curioso la cantidad de información que aportan los personajes de esta película, están llenos de matices, de profundidad humana, de verdad. A todos nos despertaban  sentimientos muy diferentes: la dureza y la honradez de Martín padre, el amor y el desamparo de Alicia, la amistad y el límite moral de Dante, y la ternura e inteligencia de Hache. Bueno, para que durante el fin de semana podáis seguir disfrutando con la película, os dejamos un coloquio que se hizo en el programa "Versión española" de Televisión Española con el director Adolfo Aristarain y los actores Eusebio Poncela (Dante) y Juan Diego Botto (Hache):

Martín (Hache)

Ayer nos las tuvimos que ver con Martín (hache), la película de Adolfo Aristarain y, aunque desgraciadamente no hubo mucho tiempo para contarnos todo lo que nos sugería, sí que nos dio la oportunidad de comprobar algo que el propio director dice de su película: todo su sentido está en lo que sucede, en lo que se ve, en lo que se muestra. No hubo más intención que contar parte de la historia de cuatro personas a las que les cuesta vivir. Por eso se nos hizo cercana, porque quizás en estos tiempos que nos invaden a todos de alguna u otra manera nos cueste vivir. Quizás también, como alguno de vosotros sugeríais, porque amar no es algo fácil, sino que requiere esfuerzo y dedicación,  y parece que nuestros protagonistas han abdicado de esta obligación.

Para que podáis leer y reflexionar tranquilamente sobre la película y el director, os proponemos que naveguéis por la presentación y que penséis, después de haber leído el texto que os entregamos,  el papel que juega el Asesino Difuso en la construcción de la película. Esperamos ansiosamente vuestros comentarios:

presentación martín hache on Prezi

Adolfo Aristaráin: Lugares comunes

Tengo la sensación de que cuando habla de mujeres, está hablando de una sola mujer.

Aquí os dejamos la escena revolucionaria de la película
Lugares comunes, un emocionante mano a mano entre la actriz María Fiorentino y Federico Luppi, donde este ultimo declara su amor incondiconal por su mujer.
Probablemente esta sea la escena central de la película que más allá de sus lazos de unión con la Revolución Francesa (1789) es, como dijo el crítico de EL PAIS Ángel Fernández Santos, "un cálido y elegante retrato de un inagotable idilio entre un hombre y una mujer"

Erice cuenta cómo es su cine

No queremos olvidarnos de otros momentos de la filmografía de Víctor Erice que han resultado esenciales en su construcción cinematográfica y además constituyen obras cumbre de la historia del cine español. Para ello, os presentamos el comienzo de esta entrevista al director  en la que habla de "El sur", pero sobre todo de "El espíritu de la colmena". Disfrutadla durante el fin de semana:

Alumbramiento

Os dejamos aquí un cortometraje de Víctor Erice con el que queremos completar la visión del imaginario de este director. Para ello, os dejamos la información recogida en el blog Puerta de Babel en la que se describe perfectamente el origen y significación del corto:

En el año 2002, la productora de Wim Wenders elabora dos films colectivos en los que recoge cortometrajes de varios directores con una temática común. Uno de ellos es “Ten minutes older: The trumpet” que, bajo el tema “El Tiempo”, reune la visión libre de siete cineastas: Aki Kaurismaki, Víctor Erice, Werner Herzog, Chen Kaige, Spike Lee, Jim Jarmusch y el propio Wim Wenders. Sólo deben cumplir dos condiciones concretas: cada trabajo ha de durar 10 minutos y en todos tiene que aparecer un reloj, al menos en una ocasión.

Víctor Erice dirige para este recopilatorio “Alumbramiento” (“Lifeline” en su título original), rodado en riguroso blanco y negro, y lo ambienta en la España franquista de 1940, año en el que nació. El film, cargado de simbolismo, es una mezcla de diversos géneros cinematográficos que nos habla en lenguaje difuso de la muerte y la lucha por la vida, de las diferencias sociales, de la España rural aturdida por la guerra recien pasada y de la venidera en Europa.

Un espantapájaros que en lugar de sombrero de paja lleva en la cabeza un casco militar, una manzana y una serpiente deslizándose, un niño muy pequeño sangra, la madre despertada por un gato negro que hace balancear la cuna… imágenes que a modo de collage componen un trabajo metafórico, contemplativo, inquietante, intimista y eminentemente poético, donde los escasos sonidos se dejan caer en el momento adecuado jugando el papel de un símbolo más, evocador, abierto, pero en el que ningún elemento es banal ni sobra.

El sol del membrillo

En 1993, Víctor Erice estrenó la que es de momento su última película, "El sol del membrillo". Os dejamos algunas escenas de la película y un pequeño texto que transmiten el espíritu que Erice y Antonio López querían mostrar cuando pusieron en marcha este proyecto. Esperamos que os guste y prestad atención a algunos elementos que ya vimos en "El sur":

tanto Antonio como yo comprendimos enseguida que no había que tratar de buscar un argumento preciso ni de establecer -al menos en una primera instancia- una ficción. Se trataba, sobre todo, de partir de las cosas tal como son y, provistos cada uno de nuestros útiles de trabajo, acudir a una cita junto a un árbol.

A Myth in Time: Victor Erice's El sur

Erice's films are lyrical and enigmatic, the events portrayed raise more questions than they provide answers.


Os dejamos un interesante artículo que analiza la capacidad para construir mitos y el transcurso del tiempo en El Sur, a partir de dos escenas: el aprendizaje del uso del péndulo por parte de Estrella y la visión de la película Flor de una sombra. Podéis leer el artículo haciendo clic aquí

El Sur

Ayer penetramos en la luz del sur. Una luz que provenía del norte y que a todos nos pareció un poco melancólica. Víctor Erice consigue como nadie explicar los sentimientos a través de las imágenes. Muchos de vosotros os disteis cuenta de que no son necesarios los diálogos para comprender el amor de una niña por su padre, para saber cuál es el secreto que esconde, que guarda, Agustín, y para adivinar los múltiples significados del camino al lado de la casa y al que llaman la frontera.

Analizamos el significado de algunos elementos de la película: el péndulo, con ese movimiento circular, que es fuente de conocimiento y de unión entre padre e hija (y es la herencia del padre después del suicidio). El cine, donde como mencionábamos en la cita de Holderlin, se ocultan las sombras: "La sombra de una duda" y "Flor de sombra", la película de Irene Ríos, otra sombra. Una de las cosas más interesantes de El Sur es algo que no podremos ver: la película que no se realizó. Suponemos que habéis podido leer el diálogo entre Milagros y Estrella, y que tenéis algunas hipótesis de lo que el director hubiera contado en esa segunda parte. Para comprobar vuestras hipótesis y que tengáis una información más detallada, os dejamos una entrevista a Víctor Erice en la que da las claves de esta película tan poética y explica por qué Estrella no llegó nunca al sur:

La filmografía de Benito Zambrano

Aunque Benito Zambrano no es un director muy prolífico, sí que tiene otros trabajos muy interesantes y también muy diferentes a Solas. Aquí os dejamos para que os animéis a profundizar en su filmografía un aperitivo:

Solas

El jueves pasado fue el turno de Solas, la ópera prima de Benito Zambrano. La película toca lo más profundo de nuestro ser cotidiano, al menos en lo que compartimos como seres humanos, y sobre todo en lo que compartimos como seres solos. Al final todos somos solos (lo que no quiere decir que siempre estemos solos: un ejemplo de la diferencia básica entre ser y estar).

El cineforo estuvo de lo más animado y creemos que la nueva fórmula funcionó bien. Mandadnos más sugerencias, estamos encantados.

Para algunos de vosotros, la película juega demasiado con los estereotipos y para otros nos obliga a mirar a la pantalla como si fuera un espejo en el que reflejarnos. La propuesta del director, sabiendo que es su primera película, es arriesgada: apuesta por una cuidada elaboración y  un gran trabajo con los actores dentro de un escenario realista, sin grandes efectos ni despliegues. Estamos ante un director muy cercano al mundo del teatro, desde su Lebrija natal,  y por tanto su fuerte es el trabajo con los actores. De hecho, entre sus reflexiones destaca una frase que toma de Alfred Hitchcock: "Mi intención como director es partir de los estereotipos para lograr un personaje original, lo que me preocupa es crear un personaje original que es un simple estereotipo". Como en el debate final nos quedamos un poco con hambre de seguir hablando, os proponemos que durante unos días nos enviéis algunas de las escenas que más os interesaron y por qué, nosotros iremos colgando a lo largo de la semana más información e iremos comentando vuestras propuestas y añadiendo las que teníamos preparadas para el foro. Ánimo, que seguro que tenéis cosas interesantes que contar.

Amador: la nueva película de Fernando León de Aranoa

La nueva película de Fernando León de Aranoa se llama Amador y en ella recupera (resucita) como os contábamos a uno de los personajes de Los lunes al sol. La película se acaba de estrenar en España y la revista especializada "Fotogramas" dice  que  podría ser una comedia negra a la italiana, pero no lo es; podría ser una radiografía social al uso, pero no termina de serlo, aunque lleva razón León cuando afirma que, mucho más que  Los lunes al sol o Caminantes, esta es su película más política (Mirito Torreiro). Aquí os dejamos el trailer para que vayáis abriendo boca antes de verla:

Críticas de Familia

Aquí tenéis algunas de las críticas y comentarios que produjo la película de Fernando León de Aranoa. Como podéis comprobar fue todo un acontecimiento, y en su momento se vivió en España como la entrada de una nueva generación que aportaba aire fresco:

Diego Galán, ex director del Festival de San Sebastián, y uno de los mejores críticos y visionarios del cine.

Javier Rodríguez Marcos nos cuenta lo siguiente sobre Familia, en el libro "Español de cine": Familia fue el brillante debut de Fernando León. Brillante como direcotr y, sobre todo, como guionista de un mecanismo de relojería. Mediante una precisión cargada de naturalidad, el guión juega con la realidad y la ficción hasta difuminar sus fronteras. Muchas veces los personajes y el espectador no saben en qué nivel se encuentran, si en la vida real o en la función de teatro. Con todo, la inteligencia de la trama y el trabajo e los actores, hace que sus virtudes vayan más allá del mero efecto sorpresa. Dentro de su género es una pieza casi perfecta. Aun así, León supo sacudirse su propia brillantez y arriesgar en películas de mayor enjundia, aunque más imperfectas, como Barrio, Los lunes al sol o Princesas. De hecho, el giro social de sus siguients filmes ha dejado Familia como una estupenda "rara avis" dentro de su filmografía.

Escenas

Barrio

Creemos que esta escena de la película Barrio es un buen ejemplo de un cine realista, pero una realidad cargada de sueños a los que Fernando León parece no querer renunciar; una escena que a pesar de su magia y de su marcado onirismo nos muestra lo que tenemos tan cerca, pero que el 'cine hipemétrope' no muestra por no lo ve claro, porque no lo quiere ver.


- Los fantasmas no existen, gilipollas
- Claro que existen. Míralos ahí están...




Los lunes al sol

La fábula de la cigarra y la hormiga es probablemente una de las mejores escenas, no ya de esta película, sino del todo el cine de Fernando León.  En ella Santa (Javier Bardem) le empieza a leer al niño que está cuidando la fábula de la cigarra y la hormiga. Santa se va indignando progresivamente  antes los ojos del niño, que puede muy bien representarnos a todos nosotros, espectadores mudos del drama de todos los Santa que nos rodean.

- Además aquí lo que no pone es porque unos nacen cigarra y otros hormigas. Porque si naces cigarra, estás jodido. Y eso aquí no lo pone, eso aquí no lo pone...

Podéis ver la escena haciendo clic aquí


Princesas

Probablemente lo mejor (y lo peor) que se puede decir de esta película es que Fernando León ha escrito para sus prostitutas unos bellísimos textos.

- Yo por ejemplo no tengo nostalgia de nada, porque nunca me ha pasado nada tan bueno como para echarlo de menos. Eso sí que es una putada.

Familia

Ayer tuvimos nuestra primera sesión de este nuevo curso. En primer lugar, queremos agradeceros vuestra participación y motivación. Estamos encantados de contar con un grupo como el vuestro y esperamos sentirnos en este camino tan acompañados y complementados como nos sentimos analizando Familia.

Esta primera película del director Fernando León de Aranoa muestra la calidad de un director con oficio, que dominia el lenguaje clásico del cine y que lo demuestra tanto en el desglose de planos  como en la cuidadosa elaboración y tratamiento de los personajes. Sus diálogos nos van descubriendo un misterio que nos hace viajar de la sorpresa a la risa, para dejarnos sentados en nuestra butaca, al final del filme, con cierta inquietud.

En el interesantísimo debate que compartimos después reflexionamos sobre la familia real y la familia ficticia y donde están sus límites. Además, nos cuestionamos si Santiago (Juan Luis Galiardo) es verdaderamente el único personaje real o, como intuimos en la escena final, es también un actor. También fuimos desglosando todos aquellos momentos en los que la interpretación teatral descubre un conflicto de la vida real de los personajes, como cuando nosotros mismos, ante determinadas películas u obras de teatro, nos sentimos interpelados y vemos el reflejo de nuestra propia experiencia.

Y para finalizar y animaros a participar y a que nos acompañéis también en la construcción de este blog, allá van un par de preguntas:

1. ¿Pensáis que la película es un alegato en contra de la familia o a favor de la familia?

2. Y por último: ¿estáis de acuerdo con esta afirmación: para comprar los sentimientos ajenos sólo hace falta un contrato bien redactado?

Cortometraje: Sirenas

Sirenas es el debut en la dirección de Fernando León de Aranoa. En este cortometraje de 1994 aparecen esbozadas algunas de las propuestas de su cine: en toda realidad, por difícil que sea, siempre hay un lugar para los sueños, el peso de la familia, el deseo de escapar de la rutina en una sociedad donde el poder y el dinero corrompen los valores.


Sirenas from KikoPostigo on Vimeo.

Bienvenida

Hola y bienvenidos a La vida es cine

Os presentamos el blog de nuestro cineforo: un curso de cine que en esta ocasión se va a centrar en la familia y en las diversas relaciones que se establecen en su seno.

Éste es un curso donde descubrirás lo menos conocido de Almodóvar y la vuelta a España de Buñuel después de su exilio. Además podréis ver algunas de las mejores interpretaciones de nuestros actores más conocidos como Fernando Fernán Gómez o Carmen Maura y podremos pasear por la filmografía de los directores menos accesibles al publico internacional como es el casod e Victor Erice, director de culto cuya filmografía se reduce por el momento a tan sólo tres largometrajes.

Además de presentaros cada una de las películas, tendremos la oportunidad de analizarlas y participar en un debate en cada una de las sesiones.

El curso está dirigido a todas las personas interesadas en el cine y la cultura española. Las películas se verán en versión original, y siempre que sea posible, subtituladas en español, francés o inglés, aunque para participar de forma activa en el curso sería bueno contar al menos con un nivel B2 (Intermedio) que permita seguir algunas películas sin subtítulos cuando sea el caso.

Y para continuar fuera de la sala hemos creado este blog que ha sido ideado como complemento a nuestro curso. Aquí semana tras semana podréis ir encontrando material relacionado con las películas que veremos cada viernes: críticas, fotos, biografías y cualquier otro material complementario que pueda ser de interés.

Así mismo queremos que este blog sea un cineforo virtual que funcione como prolongación del que seguirá a la proyección de cada una de las películas.

Por último, creemos que es conveniente incidir en que el curso está también abierto a nativos.


PROGRAMA


Familia de Fernando León de Aranoa. 7 de octubre de 2010

Solas de Benito Zambrano. 14 de octubre de 2010

El sur de Víctor Erice. 10 de novimbre de 2010 (miércoles)

Martín Hache de Adolfo Aristaráin. 23 de noviembre de 2010 (martes)

Viridiana de Luis Buñuel. 8 de diciembre de 2010 (miércoles)

En la ciudad sin límites de Antonio Hernández. 16 de diciembre de 2010

Secretos del corazón de Montxo Armendáriz. 13 de enero de 2011

Qué he hecho yo para merecer esto? de Pedro Almodóvar. 27 de enero de 2011


La cuenta atrás de nuestro curso de cine ha comenzado: os esperamos el próximo 7 de octubre a las 18h en el Insituto Cervantes de Bruselas.

Y recuerda que toda la vida es cine y los sueños cine son.

Amantes

Última sesión de nuestro primer Viernes de cine, Amantes nos ha permitido conocer un veterano director, Vicente Aranda, y nos ha permitdo también disfrutar con la interpretación de tres actores en estado de gracia que formaron uno de los triángulos más inquietantes e inolvidables del cine español.

En esta entrada queremos amplicar o completar algunos de los temas que tratamos en la presentación de ayer.

Vimos que Vicente Aranda fue uno de los más destacados integrantes de la Escuela de cine de Barcelona, para ampliar la información que os dimos sobre esta escuela que nació con el mismo espíritu de rebelión que tuvieron en su momento el free cinema inglés o la Nouvelle Vague francesa, podéis hacer clic aquí.

Hablamos también de las siempre díficiles relaciones entre cine y literatura, como pudimos ver Vicente Aranda ha realizado durante su carrera muchas y diversas adpataciones literarias. Os proponemos un artículo de el diario El País en el que se hace un repaso a algunas polémicas surgidas a partir de algunas adaptaciones de obras literarias, también se recogen en este artículo, Del libro al cine: un viaje peliagudo, declaraciones de algunos de los más famosos directores y escritores implicados en este tema.

De la película dijo el crítico de cine de El País, Ángel Fernández Santos, que era una pasional y desmedida historia de amor y muerte, o del amor hasta los límites de la muerte. Os dejamos aquí el enlace para que podáis leer la crítica completa

Amantes

Victoria Abril
Aunque Victoria Abril ya había participado en tres películas, podríamos considerar que Vicente Aranda fue su descubridor al darle la oportunidad de protagonizar Cambio de sexo (1977). A partir de ese momento la presencia de Victoria Abril ha sido prácticamente constante en la filmografía del director catalán. Obviamente la presencia en sus películas y su protagonismo ha ido disminuyendo con el paso de los años, en cualquier caso Victoria Abril ha participado en nueve de ellas, la última de las cuales ha sido Tirante el blanco (2005)

Os mostramos aquí una escena de Cambio de sexo con la joven Victoria Abril interpretando a un chico adolescente

Juan Marsé

Como os comentamos en la presentación, la relación entre Vicente Aranda y el escritor Juan Marsé fue muy fructífera, aunque no exenta en determinadas ocasiones de mucha polémica, como no podía ser de otro modo ante dos personalidades creativas con tanta fuerza. Para que podáis investigar un poco más sobre Juan Marsé, nuestro premio Cervantes 2008, podéis consultar su página en internet:

La ley del deseo

Después de la inmersión almodovariana que tuvimos ayer, os vamos a ir dando información para que podáis conocer y profundizar mejor en la vida y la obra de nuestro director más internacional.

Vayamos al principio...

Vayamos a los tiempos a los tiempos de su participación en el grupo teatral Los Goliardos, a los tiempos de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y a los tiempos en que junto a Fabio McNamara formaba un duo de punk-glam-rock paródico que generó canciones absolutamente disparatadas como Gran ganga, Suck it to me o Satanasa, todas ellas contenidas en el único disco que grabaron: Cómo está el servicio... de señoras

Aquí podéis ver una actuación en directo de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara en 1983 en un programa mítico de la televisión española, La edad de oro, en el que cantan una de las canciones de su disco: Voy a ser mamá

La Edad de Oro

La edad de oro era un programa presentado por Paloma Chamorro que nació con la intención de dar cabida a las artes plásticas y a la música de vanguardia. Conciertos en directo, grandes nombres de la música y el arte, provocación y atrevimiento fueron sus ingredientes y sirvió de plataforma para mostrar al público las últimas tendencias culturales y musicales de los primeros años ochenta. El espacio convirtió a su presentadora y directora en una auténtica musa de la movida madrileña. La edad de oro sirvió para reflejar el rico y creativo mundo del arte. Ayudó a cineastas y artistas plásticos a financiar cortometrajes de gran calidad e ingenio como 'El día que murió bombita' de Cessepe o el conocido 'Trailer para amantes de lo prohibido' de Pedro Almodóvar. Además llevó a todas las casas los cientos de exposiciones que todos los días se inauguraban en galerías, librerías o cafés de Madrid de artistas noveles en ese momento.

El programa se emitía en el segundo canal de Televisión Española, esta clandestinidad ayudó a que en la primera etapa del programa se pudieran emitir sin problemas con la censura conciertos de Divine e imágenes de su famosa escena comiendo caca de perro en la película Pink Flamingos de John Waters, entrevistas al grupo Lords of the New Church con su cantante Steve Bators bajándose los pantalones en directo o una famosa entrevista a Fabio MacNamara (completamente drogado) y Pedro Almódovar que reproducimos aquí.

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Un fragmento muy representativo de la película donde podemos apreciar la libertad creadora de la que hablamos el viernes durante la presentación, libertad prácticamente desconocida en España por esa época.




Publiciadad en las peliculas de Almodovar

Uno de los elementos del cine de Pedro Almodovar que no comentamos durante el curso fue el uso de la publicidad, mundo que siempre le ha interesado a nuestro director. En sus primeras películas tenía como costumbre introducir un spot publicitario, de contenido humorístico, kistch y provocador, escrito por él e integrado en el desarrollo de la trama del film. En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton contó con la participacion de una entonces desconocida Cecilia Roth (la futura protagonista de Todo sobre mi madre) para un hilarante spot sobre ropa interior femenina

Hagas lo que hagas, Ponte bragas

La ley del deseo

Para profundizar

Si queréis conocer más datos sobre de La ley del deseo (y de otras películas de Almódovar) a partir de comentarios del propio director y leyendo algunos extractos de las críticas de la película, podéis visitar el sitio oficial de Pedro Almodovar haciendo clic aquí

En el curso vimos algunos de los temas recurrentes en la filmografía de Almodóvar: las mujeres, la libertad, su madre, las situaciones límites, el deseo, etc. Hace unos años, con motivo del estreno de su película Volver, Pedro concedió una larga entrevista a la televisión francesa en la que él mismo habla de estos temas.



Aquí tenéis también el blog del propio Almodóvar, aunque no es tan disciplinado como nosotros, es muy interesante investigar y leer sus reflexiones sobre sus actrices y, sobre todo, el rodaje de su última película Los abrazos rotos: