Aunque sabíamos que era una película que podía resultar dura de ver, estamos muy satisfechos de como se desarrolló la sesión. Probablemente el mérito sea de Icíar Bollaín al decidir rodar una historia de amor, a pesar riesgo que ello podía suponer y además no hacer de sus protagonistas dos estereotipos, sino dos personajes complejos, porque como ella misma había dicho "no era ni cierto ni interesante dramáticamente hacerle a él malo malísimo y a ella pobre pobrísima". El debate, que a priori, no se presentaba fácil fue muy animado y se dijeron cosas muy interesantes.
A partir de ahora, nos disponemos a completar en nuestro blog la información que os dimos ayer en la presentación de la película.
Mientras tanto y como siempre, esperamos vuestros comentarios.
Iciar Bollaín, actriz
Para empezar os presentamos un fragmento del debut cinematográfico, como actriz, de Icíar Bollaín. Fue en El Sur de Víctor Erice y tenía entonces sólo quince años
El parto es nuestro
Os queremos presentar también un excelente cortometraje realizado por Icíar Bollaín, siempre lúcidamente combativa, donde critica con acertado sentido del humor e ironía la deshumanizacion del parto que sufren las mujeres en los grandes hospitales.
Críticas y comentarios de la película
Después de todo lo que compartimos en el debate de ayer, os dejamos aquí la crítica de El País tras el estreno de la película.
Además, podéis leer también una columna de la escritora Elvira Lindo (recordad, la guionista de El cielo abierto) donde nos muestra su interesante punto de vista.
Cortometraje Amores que matan
Como os contamos en la presentación, el origen de la película Te doy mis ojos está en un cortometraje rodado por Icíar Bollaín en el año 2000. Aquí el centro de atención está en los maltratradores y las guionistas se planteaban si eran posible educarlos. El protagonista es también Luis Tosar: observad bien su actuación y decidnos si consideráis que trabaja sobre los mismos registros que en la película que vimos el viernes. Quizás aquí el tema de la violencia de género es más explícito, así que os pedimos que lo veáis con el ánimo adecuado.
Podéis acceder al dossier informativo de La Iguana, la productora de Te doy mis ojos, donde encotraréis la ficha técnica la película, los premios recibidos, los comentarios de Icíar Bollaín y podréis volver a ver los carteles de la película cuando se estrenó en los diferentes países fuera de España.
Después del animado debate de ayer, todos nos quedamos con ganas de seguir discutiendo sobre Francisco, Gloria y el encierro-salvación final. ¿Qué pensáis de la toma de posición de Buñuel en esta película? ¿Estáis de acuerdo en que no hay nada de ironía? Os dejamos también la frase de Carlos Fuentes que tanto dio que hablar en el final del curso: Francisco se refugia en un monasterio, único lugar donde vestido con faldas puede recuperar sus lazos comunitarios en medio de otros hombres que han convertido en virtud lo que en él es un crimen, la imposibilidad de vivir con una mujer.
Estamos deseando recibir vuestras opiniones.
Si queréis profundizar sobre la etapa mexicana del cine de Buñuel y en particular sobre ÉL, podéis hacerlo visitando este enlace sobre el cine mexicano
Exposición sobre Buñuel en la Residencia de Estudiantes
Aquí os dejamos una divertida foto de Luis Buñuel junto a Jean Rucar en París. Era el año 1925. Buñuel llevaba desde 1917 en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se encargaba de la programación del cineclub. En 1925 se trasladó a París para seguir sus estudios sobre cine. La Residencia decidió dedicarle una exposición en el año 2000. Aquí podéis encontrar información detallada sobre su vida y su obra, además de una bibliografía para todos aquellos que quieran profundizar en el genio de Calanda.
Le chien andalou / The andalusian dog
Os proponemos en dos partes el famoso primer cortometraje de Luis Buñuel realizado en colaboración con Salvador Dalí
y en este vídeo podemos ver un fragmento de un documental en el que Luis buñuel habla sobre su colaboración con Salvador Dalí en Un perro andaluz
Y aquí tenéis algunas curiosidades sobre el cortometraje:
- Un perro andaluz es un cortometraje mudo, pero en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango.
- Alfred Hitchcock incluyó en su film Spellbound (1945), conocida en castellano como Cuéntame tu vida (Argentina) o Recuerda (España), una escena creada por Dalí en la que se homenajea la del ojo cortado, donde unas tijeras gigantes cortaban un ojo pintado en una cortina.
- Para rodar la secuencia en que el ojo de la mujer es cortado por una navaja de afeitar se utilizó el de una vaca a la que se afeitó el pelo de la piel que lo rodea.
- Pierre Batcheff se suicidó en 1932, unos años después de rodar el film. El mismo fin tuvo su compañera de reparto Simone Mareuil.
- Stan Laurel y Oliver Hardy mostraron en una comedia, Wrong Again, un caballo y un piano, citando de ese modo Un perro andaluz.
- En su gira de 1976 David Bowie proyectaba este film para abrir los conciertos.
- El título, Un perro andaluz, fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme, que en un primer momento iba a titularse Es peligroso asomarse al interior como inversión del aviso que tenían los trenes franceses: “C'est dangereux de se pencher au dehors” ("Es peligroso asomarse al exterior").
- En el cartel de la película The silence of the lambs (1991), de Jonathan Demme, concretamente en la boca del rostro de Jodie Foster, se utilizó la imagen de Un perro andaluz de la mariposa Acherontia atropos, cuyo tórax semeja a una calavera.
- Para las noches de terror de los estudios Universal en octubre del 2006, proyectaron algunas imágenes de Un perro andaluz, concretamente la escena donde Buñuel corta el ojo de la mujer.
Después de la intensa sesión que tuvimos ayer viernes, abrimos el espacio para ampliar la información.
Durante esta semana vamos a colgar material relacionado con la película, el director o los actores. Mientras tanto esperamos vuestros comentarios.
Y para empezar os proponemos el fragmento de la película Opera prima que no pudimos ver ayer durante la presentación. Como os dijimos queríamos mostraros el tipo de personaje con el que Antonio Resines se dio a conocer, representando al español medio y simpático con el que muchos se identifican. Su interpretación de personajes desenfadados y cotidianos hicieron de él uno de los máximos representantes de la comedia española. Su carrera fue dando un giro paulatino hasta llegar a su conmovedora interpretación de Rafa en La Buena estrella que le valió el Goya al mejor actor.
LAGRIMAS NEGRAS POR RICARDO FRANCO
Os proponemos un artículo aparecido en el diario El Mundo con declaraciones de actores y directores españoles con ocasión de la muerte de Ricardo Franco. Podéis leerlo haciendo clic aquí
Lágrimas negras
Como ya sabemos es el título de la última película de Ricardo Franco, pero no es un título original porque en en realidad Lagrimas negras es el título de uno de los más famosos boleros de la música cubana. De este bolero compuesto por Miguel Matamoros (en realidad bolero-son) existen inumerables versiones, la original interpretada por El trío Matamoros y los guaracheros de oriente y otras interpretadas por artistas tan conocidos como Compay Segundo, Celia Cruz, Omara Portuondo. Aquí os proponemos una de las últimas versiones, la fusión del piano cubano de Bebo Valdes y la voz del cantaor flamenco Diego el cigala.
El viernes nos conomovió a todos la interpretación de Maribel Verdú en el papel de Marina, la tuerta. Es difícil olvidar esa imagen de Marina que aparece ante la mirada de Rafael en su regreso del infierno vivido con Daniel. Aquí os dejamos una entrevista con la actriz concedida a El País en la que opina sobre su trabajo en la película. Esperamos que os guste.
La Buena estrella
A propósito de la película aquí tenéis dos enlaces, en uno podéis leer la crónica que apareció en el diario EL PAIS algunos días antes del estreno y la crítica que apareció posteriormente en EL MUNDO
Como os anunciamos aquí está el vídeo de la escena final del capítulo 'El crimen de las estanqueras de Sevilla' de la estupenda serie 'La huella del crimen' que dirigió Ricardo Franco en TVE. Recordamos que no es un vídeo de fácil visión y que puede herir la sensibilidad, por lo tanto si los primeros 30 segundos de la escena resultan duros, entonces aconsejamos NO CONTINUAR LA VISIÓN
En el año 2000, Sergi López recibió el premio al mejor actor europeo por su trabajo en la película "Harry, un amigo que os quiere". Aquí os dejamos una entrevista con el actor que el periódico El País le hizo tras la entrega del premio:
La fructífera colaboración entre Elvira Lindo y Miguel Albaladejo alcanza en "El cielo abierto" su mejor resultado. Ahora podéis leer esta entrevista que mantuvieron para el diario El Mundo en febrero de 2001. Os la recomendamos porque en ella muestran todo su ideario y forma de trabajo. Disfrutadla:
El Cielo Abierto es una película de Miguel Albaladejo, pero podemos decir que también es una película de Elvira Lindo, pues es suya la idea original y es además coguionista. Los dos escribieron juntos las tres primeras películas de Miguel Albaladejo, El Cielo Abierto fue la cuarta y última en la que colaboraron. Si estáis interesados, desde aquí podéis acceder a la pagina web de Elvira Lindo
Manolito Gafotas
Es quizás el personaje más popular de Elvira Lindo como novelista. siete novelas ha escrito la autora hasta el momento con Manolito como protagonista. Y a partir de esas novelas, Elvira Lindo y Albaladejo escribieron el guión de la película. Una crónica costumbrista y una divertida comedia con sabor agrio, heredara de la comedia italiana y española de los años cincuenta.
Belinda
Desde la primera película de Miguel Albaladejo, Elvira Lindo no sólo ha participado como guionista sino que también ha interpretado pequeños papeles como actriz. En El Cielo Abierto es Belinda, la cleptómana que se conoce El Corte Inglés como la palma de su mano. Y aquí podéis volver a ver su actuación, una de las más celebradas y divertidad de la película
Aquí tenéis el inicio de la película con la imagen de un Madrid nocturno en la línea de lo que podríamos llamar el neorrealismo o costumbrismo social de Miguel Albadalejo, de fondo tenemos la bellísima canción Again interpretada por Olga Románque suena varías veces a lo largo de la película.
Os presentamos el blog de Viernes de cine: un curso de cine que habla del amor y de la cultura del español, para estudiantes de nuestra lengua pero también para nativos.
ÉSTE ES UN CURSO donde descubrirás lo menos conocido de Almodóvar y la etapa mexicana de Buñuel. Además podréis ver algunas de las mejores interpretaciones de nuestros actores más conocidos y pasear por la filmografía de los directores menos accesibles al publico internacional.
Además de presentaros cada una de las películas, tendremos la oportunidad de analizarlas y participar en un debate en cada una de las sesiones.
El curso está dirigido a todas las personas interesadas en el cine y la cultura española. Las películas se verán en versión original, y siempre que sea posible, subtituladas en español, francés o inglés, aunque para participar de forma activa en el curso sería bueno contar al menos con un nivel B2 (Intermedio) que permita seguir algunas películas sin subtítulos cuando sea el caso.
Y para continuar fuera de la sala hemos creado este blog que ha sido ideado como complemento a nuestro curso. Aquí semana tras semana podréis ir encontrando material relacionado con las películas que veremos cada viernes: críticas, fotos, biografías y cualquier otro material complementario que pueda ser de interés.
Así mismo queremos que este blog sea un cineforo virtual que funcione como prolongación del cineforo que seguirá a la proyección de cada una de las películas.
Por último, creemos que es conveniente incidir en que el curso está también abierto a nativos.
Y recuerda que toda la vida es cine y los sueños cine son.
La cuenta atrás de nuestro curso de cine ha comenzado: os esperamos el próximo 13 de noviembre a las 18h en el Insituto Cervantes de Bruselas.
Quizás pensáis que el título de nuestro blog es original... pues no, el título está tomado de una canción de un cantautor español que se llama Luis Eduardo Aute. Es una canción homenaje a la memoria, a los sueños, al cine en definitiva. Aquí tenéis el vídeo y si queréis leer la letra de la canción haced clic aquí
Aunque sabíamos que era una película que podía resultar dura de ver, estamos muy satisfechos de como se desarrolló la sesión. Probablemente el mérito sea de Icíar Bollaín al decidir rodar una historia de amor, a pesar riesgo que ello podía suponer y además no hacer de sus protagonistas dos estereotipos, sino dos personajes complejos, porque como ella misma había dicho "no era ni cierto ni interesante dramáticamente hacerle a él malo malísimo y a ella pobre pobrísima". El debate, que a priori, no se presentaba fácil fue muy animado y se dijeron cosas muy interesantes. 
