Martín (Hache)

Ayer nos las tuvimos que ver con Martín (hache), la película de Adolfo Aristarain y, aunque desgraciadamente no hubo mucho tiempo para contarnos todo lo que nos sugería, sí que nos dio la oportunidad de comprobar algo que el propio director dice de su película: todo su sentido está en lo que sucede, en lo que se ve, en lo que se muestra. No hubo más intención que contar parte de la historia de cuatro personas a las que les cuesta vivir. Por eso se nos hizo cercana, porque quizás en estos tiempos que nos invaden a todos de alguna u otra manera nos cueste vivir. Quizás también, como alguno de vosotros sugeríais, porque amar no es algo fácil, sino que requiere esfuerzo y dedicación,  y parece que nuestros protagonistas han abdicado de esta obligación.

Para que podáis leer y reflexionar tranquilamente sobre la película y el director, os proponemos que naveguéis por la presentación y que penséis, después de haber leído el texto que os entregamos,  el papel que juega el Asesino Difuso en la construcción de la película. Esperamos ansiosamente vuestros comentarios:

presentación martín hache on Prezi

Adolfo Aristaráin: Lugares comunes

Tengo la sensación de que cuando habla de mujeres, está hablando de una sola mujer.

Aquí os dejamos la escena revolucionaria de la película
Lugares comunes, un emocionante mano a mano entre la actriz María Fiorentino y Federico Luppi, donde este ultimo declara su amor incondiconal por su mujer.
Probablemente esta sea la escena central de la película que más allá de sus lazos de unión con la Revolución Francesa (1789) es, como dijo el crítico de EL PAIS Ángel Fernández Santos, "un cálido y elegante retrato de un inagotable idilio entre un hombre y una mujer"

Erice cuenta cómo es su cine

No queremos olvidarnos de otros momentos de la filmografía de Víctor Erice que han resultado esenciales en su construcción cinematográfica y además constituyen obras cumbre de la historia del cine español. Para ello, os presentamos el comienzo de esta entrevista al director  en la que habla de "El sur", pero sobre todo de "El espíritu de la colmena". Disfrutadla durante el fin de semana:

Alumbramiento

Os dejamos aquí un cortometraje de Víctor Erice con el que queremos completar la visión del imaginario de este director. Para ello, os dejamos la información recogida en el blog Puerta de Babel en la que se describe perfectamente el origen y significación del corto:

En el año 2002, la productora de Wim Wenders elabora dos films colectivos en los que recoge cortometrajes de varios directores con una temática común. Uno de ellos es “Ten minutes older: The trumpet” que, bajo el tema “El Tiempo”, reune la visión libre de siete cineastas: Aki Kaurismaki, Víctor Erice, Werner Herzog, Chen Kaige, Spike Lee, Jim Jarmusch y el propio Wim Wenders. Sólo deben cumplir dos condiciones concretas: cada trabajo ha de durar 10 minutos y en todos tiene que aparecer un reloj, al menos en una ocasión.

Víctor Erice dirige para este recopilatorio “Alumbramiento” (“Lifeline” en su título original), rodado en riguroso blanco y negro, y lo ambienta en la España franquista de 1940, año en el que nació. El film, cargado de simbolismo, es una mezcla de diversos géneros cinematográficos que nos habla en lenguaje difuso de la muerte y la lucha por la vida, de las diferencias sociales, de la España rural aturdida por la guerra recien pasada y de la venidera en Europa.

Un espantapájaros que en lugar de sombrero de paja lleva en la cabeza un casco militar, una manzana y una serpiente deslizándose, un niño muy pequeño sangra, la madre despertada por un gato negro que hace balancear la cuna… imágenes que a modo de collage componen un trabajo metafórico, contemplativo, inquietante, intimista y eminentemente poético, donde los escasos sonidos se dejan caer en el momento adecuado jugando el papel de un símbolo más, evocador, abierto, pero en el que ningún elemento es banal ni sobra.

El sol del membrillo

En 1993, Víctor Erice estrenó la que es de momento su última película, "El sol del membrillo". Os dejamos algunas escenas de la película y un pequeño texto que transmiten el espíritu que Erice y Antonio López querían mostrar cuando pusieron en marcha este proyecto. Esperamos que os guste y prestad atención a algunos elementos que ya vimos en "El sur":

tanto Antonio como yo comprendimos enseguida que no había que tratar de buscar un argumento preciso ni de establecer -al menos en una primera instancia- una ficción. Se trataba, sobre todo, de partir de las cosas tal como son y, provistos cada uno de nuestros útiles de trabajo, acudir a una cita junto a un árbol.

A Myth in Time: Victor Erice's El sur

Erice's films are lyrical and enigmatic, the events portrayed raise more questions than they provide answers.


Os dejamos un interesante artículo que analiza la capacidad para construir mitos y el transcurso del tiempo en El Sur, a partir de dos escenas: el aprendizaje del uso del péndulo por parte de Estrella y la visión de la película Flor de una sombra. Podéis leer el artículo haciendo clic aquí

El Sur

Ayer penetramos en la luz del sur. Una luz que provenía del norte y que a todos nos pareció un poco melancólica. Víctor Erice consigue como nadie explicar los sentimientos a través de las imágenes. Muchos de vosotros os disteis cuenta de que no son necesarios los diálogos para comprender el amor de una niña por su padre, para saber cuál es el secreto que esconde, que guarda, Agustín, y para adivinar los múltiples significados del camino al lado de la casa y al que llaman la frontera.

Analizamos el significado de algunos elementos de la película: el péndulo, con ese movimiento circular, que es fuente de conocimiento y de unión entre padre e hija (y es la herencia del padre después del suicidio). El cine, donde como mencionábamos en la cita de Holderlin, se ocultan las sombras: "La sombra de una duda" y "Flor de sombra", la película de Irene Ríos, otra sombra. Una de las cosas más interesantes de El Sur es algo que no podremos ver: la película que no se realizó. Suponemos que habéis podido leer el diálogo entre Milagros y Estrella, y que tenéis algunas hipótesis de lo que el director hubiera contado en esa segunda parte. Para comprobar vuestras hipótesis y que tengáis una información más detallada, os dejamos una entrevista a Víctor Erice en la que da las claves de esta película tan poética y explica por qué Estrella no llegó nunca al sur: