Última sesión de nuestro primer Viernes de cine, Amantes nos ha permitido conocer un veterano director, Vicente Aranda, y nos ha permitdo también disfrutar con la interpretación de tres actores en estado de gracia que formaron uno de los triángulos más inquietantes e inolvidables del cine español.
En esta entrada queremos amplicar o completar algunos de los temas que tratamos en la presentación de ayer.
Vimos que Vicente Aranda fue uno de los más destacados integrantes de la Escuela de cine de Barcelona, para ampliar la información que os dimos sobre esta escuela que nació con el mismo espíritu de rebelión que tuvieron en su momento el free cinema inglés o la Nouvelle Vague francesa, podéis hacer clic aquí.
Hablamos también de las siempre díficiles relaciones entre cine y literatura, como pudimos ver Vicente Aranda ha realizado durante su carrera muchas y diversas adpataciones literarias. Os proponemos un artículo de el diario El País en el que se hace un repaso a algunas polémicas surgidas a partir de algunas adaptaciones de obras literarias, también se recogen en este artículo, Del libro al cine: un viaje peliagudo, declaraciones de algunos de los más famosos directores y escritores implicados en este tema.
De la película dijo el crítico de cine de El País, Ángel Fernández Santos, que era una pasional y desmedida historia de amor y muerte, o del amor hasta los límites de la muerte. Os dejamos aquí el enlace para que podáis leer la crítica completa
Victoria Abril
Aunque Victoria Abril ya había participado en tres películas, podríamos considerar que Vicente Aranda fue su descubridor al darle la oportunidad de protagonizar Cambio de sexo (1977). A partir de ese momento la presencia de Victoria Abril ha sido prácticamente constante en la filmografía del director catalán. Obviamente la presencia en sus películas y su protagonismo ha ido disminuyendo con el paso de los años, en cualquier caso Victoria Abril ha participado en nueve de ellas, la última de las cuales ha sido Tirante el blanco (2005)
Os mostramos aquí una escena de Cambio de sexo con la joven Victoria Abril interpretando a un chico adolescente
Juan Marsé
Como os comentamos en la presentación, la relación entre Vicente Aranda y el escritor Juan Marsé fue muy fructífera, aunque no exenta en determinadas ocasiones de mucha polémica, como no podía ser de otro modo ante dos personalidades creativas con tanta fuerza. Para que podáis investigar un poco más sobre Juan Marsé, nuestro premio Cervantes 2008, podéis consultar su página en internet:
Después de la inmersión almodovariana que tuvimos ayer, os vamos a ir dando información para que podáis conocer y profundizar mejor en la vida y la obra de nuestro director más internacional.
Vayamos al principio...
Vayamos a los tiempos a los tiempos de su participación en el grupo teatral Los Goliardos, a los tiempos de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y a los tiempos en que junto a Fabio McNamara formaba un duo de punk-glam-rock paródico que generó canciones absolutamente disparatadas como Gran ganga, Suck it to me o Satanasa, todas ellas contenidas en el único disco que grabaron: Cómo está el servicio... de señoras
Aquí podéis ver una actuación en directo de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara en 1983 en un programa mítico de la televisión española, La edad de oro, en el que cantan una de las canciones de su disco: Voy a ser mamá
La Edad de Oro
La edad de oro era un programa presentado por Paloma Chamorro que nació con la intención de dar cabida a las artes plásticas y a la música de vanguardia. Conciertos en directo, grandes nombres de la música y el arte, provocación y atrevimiento fueron sus ingredientes y sirvió de plataforma para mostrar al público las últimas tendencias culturales y musicales de los primeros años ochenta. El espacio convirtió a su presentadora y directora en una auténtica musa de la movida madrileña. La edad de oro sirvió para reflejar el rico y creativo mundo del arte. Ayudó a cineastas y artistas plásticos a financiar cortometrajes de gran calidad e ingenio como 'El día que murió bombita' de Cessepe o el conocido 'Trailer para amantes de lo prohibido' de Pedro Almodóvar. Además llevó a todas las casas los cientos de exposiciones que todos los días se inauguraban en galerías, librerías o cafés de Madrid de artistas noveles en ese momento.
El programa se emitía en el segundo canal de Televisión Española, esta clandestinidad ayudó a que en la primera etapa del programa se pudieran emitir sin problemas con la censura conciertos de Divine e imágenes de su famosa escena comiendo caca de perro en la película Pink Flamingos de John Waters, entrevistas al grupo Lords of the New Church con su cantante Steve Bators bajándose los pantalones en directo o una famosa entrevista a Fabio MacNamara (completamente drogado) y Pedro Almódovar que reproducimos aquí.
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
Un fragmento muy representativo de la película donde podemos apreciar la libertad creadora de la que hablamos el viernes durante la presentación, libertad prácticamente desconocida en España por esa época.
Publiciadad en las peliculas de Almodovar
Uno de los elementos del cine de Pedro Almodovar que no comentamos durante el curso fue el uso de la publicidad, mundo que siempre le ha interesado a nuestro director. En sus primeras películas tenía como costumbre introducir un spot publicitario, de contenido humorístico, kistch y provocador, escrito por él e integrado en el desarrollo de la trama del film. En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton contó con la participacion de una entonces desconocida Cecilia Roth (la futura protagonista de Todo sobre mi madre) para un hilarante spot sobre ropa interior femenina
Si queréis conocer más datos sobre de La ley del deseo (y de otras películas de Almódovar) a partir de comentarios del propio director y leyendo algunos extractos de las críticas de la película, podéis visitar el sitio oficial de Pedro Almodovar haciendo clic aquí
En el curso vimos algunos de los temas recurrentes en la filmografía de Almodóvar: las mujeres, la libertad, su madre, las situaciones límites, el deseo, etc. Hace unos años, con motivo del estreno de su película Volver, Pedro concedió una larga entrevista a la televisión francesa en la que él mismo habla de estos temas.
Aquí tenéis también el blog del propio Almodóvar, aunque no es tan disciplinado como nosotros, es muy interesante investigar y leer sus reflexiones sobre sus actrices y, sobre todo, el rodaje de su última película Los abrazos rotos:
Aunque sabíamos que era una película que podía resultar dura de ver, estamos muy satisfechos de como se desarrolló la sesión. Probablemente el mérito sea de Icíar Bollaín al decidir rodar una historia de amor, a pesar riesgo que ello podía suponer y además no hacer de sus protagonistas dos estereotipos, sino dos personajes complejos, porque como ella misma había dicho "no era ni cierto ni interesante dramáticamente hacerle a él malo malísimo y a ella pobre pobrísima". El debate, que a priori, no se presentaba fácil fue muy animado y se dijeron cosas muy interesantes.
A partir de ahora, nos disponemos a completar en nuestro blog la información que os dimos ayer en la presentación de la película.
Mientras tanto y como siempre, esperamos vuestros comentarios.
Iciar Bollaín, actriz
Para empezar os presentamos un fragmento del debut cinematográfico, como actriz, de Icíar Bollaín. Fue en El Sur de Víctor Erice y tenía entonces sólo quince años
El parto es nuestro
Os queremos presentar también un excelente cortometraje realizado por Icíar Bollaín, siempre lúcidamente combativa, donde critica con acertado sentido del humor e ironía la deshumanizacion del parto que sufren las mujeres en los grandes hospitales.
Críticas y comentarios de la película
Después de todo lo que compartimos en el debate de ayer, os dejamos aquí la crítica de El País tras el estreno de la película.
Además, podéis leer también una columna de la escritora Elvira Lindo (recordad, la guionista de El cielo abierto) donde nos muestra su interesante punto de vista.
Cortometraje Amores que matan
Como os contamos en la presentación, el origen de la película Te doy mis ojos está en un cortometraje rodado por Icíar Bollaín en el año 2000. Aquí el centro de atención está en los maltratradores y las guionistas se planteaban si eran posible educarlos. El protagonista es también Luis Tosar: observad bien su actuación y decidnos si consideráis que trabaja sobre los mismos registros que en la película que vimos el viernes. Quizás aquí el tema de la violencia de género es más explícito, así que os pedimos que lo veáis con el ánimo adecuado.
Podéis acceder al dossier informativo de La Iguana, la productora de Te doy mis ojos, donde encotraréis la ficha técnica la película, los premios recibidos, los comentarios de Icíar Bollaín y podréis volver a ver los carteles de la película cuando se estrenó en los diferentes países fuera de España.
Después del animado debate de ayer, todos nos quedamos con ganas de seguir discutiendo sobre Francisco, Gloria y el encierro-salvación final. ¿Qué pensáis de la toma de posición de Buñuel en esta película? ¿Estáis de acuerdo en que no hay nada de ironía? Os dejamos también la frase de Carlos Fuentes que tanto dio que hablar en el final del curso: Francisco se refugia en un monasterio, único lugar donde vestido con faldas puede recuperar sus lazos comunitarios en medio de otros hombres que han convertido en virtud lo que en él es un crimen, la imposibilidad de vivir con una mujer.
Estamos deseando recibir vuestras opiniones.
Si queréis profundizar sobre la etapa mexicana del cine de Buñuel y en particular sobre ÉL, podéis hacerlo visitando este enlace sobre el cine mexicano
Exposición sobre Buñuel en la Residencia de Estudiantes
Aquí os dejamos una divertida foto de Luis Buñuel junto a Jean Rucar en París. Era el año 1925. Buñuel llevaba desde 1917 en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se encargaba de la programación del cineclub. En 1925 se trasladó a París para seguir sus estudios sobre cine. La Residencia decidió dedicarle una exposición en el año 2000. Aquí podéis encontrar información detallada sobre su vida y su obra, además de una bibliografía para todos aquellos que quieran profundizar en el genio de Calanda.
Le chien andalou / The andalusian dog
Os proponemos en dos partes el famoso primer cortometraje de Luis Buñuel realizado en colaboración con Salvador Dalí
y en este vídeo podemos ver un fragmento de un documental en el que Luis buñuel habla sobre su colaboración con Salvador Dalí en Un perro andaluz
Y aquí tenéis algunas curiosidades sobre el cortometraje:
- Un perro andaluz es un cortometraje mudo, pero en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango.
- Alfred Hitchcock incluyó en su film Spellbound (1945), conocida en castellano como Cuéntame tu vida (Argentina) o Recuerda (España), una escena creada por Dalí en la que se homenajea la del ojo cortado, donde unas tijeras gigantes cortaban un ojo pintado en una cortina.
- Para rodar la secuencia en que el ojo de la mujer es cortado por una navaja de afeitar se utilizó el de una vaca a la que se afeitó el pelo de la piel que lo rodea.
- Pierre Batcheff se suicidó en 1932, unos años después de rodar el film. El mismo fin tuvo su compañera de reparto Simone Mareuil.
- Stan Laurel y Oliver Hardy mostraron en una comedia, Wrong Again, un caballo y un piano, citando de ese modo Un perro andaluz.
- En su gira de 1976 David Bowie proyectaba este film para abrir los conciertos.
- El título, Un perro andaluz, fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme, que en un primer momento iba a titularse Es peligroso asomarse al interior como inversión del aviso que tenían los trenes franceses: “C'est dangereux de se pencher au dehors” ("Es peligroso asomarse al exterior").
- En el cartel de la película The silence of the lambs (1991), de Jonathan Demme, concretamente en la boca del rostro de Jodie Foster, se utilizó la imagen de Un perro andaluz de la mariposa Acherontia atropos, cuyo tórax semeja a una calavera.
- Para las noches de terror de los estudios Universal en octubre del 2006, proyectaron algunas imágenes de Un perro andaluz, concretamente la escena donde Buñuel corta el ojo de la mujer.
Última sesión de nuestro primer Viernes de cine, Amantes nos ha permitido conocer un veterano director, Vicente Aranda, y nos ha permitdo también disfrutar con la interpretación de tres actores en estado de gracia que formaron uno de los triángulos más inquietantes e inolvidables del cine español.
