Mostrando entradas con la etiqueta Luis Buñuel. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Luis Buñuel. Mostrar todas las entradas

viernes, 25 de noviembre de 2011

Tristana

Ayer vimos una nueva película de uno de los directores que  dan nombre a nuestro curso, Buñuel. Si en el anterior ciclo analizamos Viridiana, en esta ocasión tuvimos la oportunidad de acercarnos a Tristana, película de temática cercana, pero con un tratamiento muy diferente.

Película de personajes complejos, como todos reconocisteis, y de la que reflexionamos en profundidad sobre sus significados. A algunos os pareció que ese final en el que las imágenes se repetían a la inversa quería decir que todo fue un sueño, sin poder descifrar a ciencia cierta si el sueño era de don Lope o de Tristana. Para otros ese juego último de imágenes invertidas tenía que ver con la muerte, con aquello que dicen de que cuando nos estamos muriendo toda nuestra vida pasa en imágenes (bonita metáfora del cine). Pero para otros este retorno al principio se producía como causa del traumatismo que padeció Tristana. Además os pareció que técnicamente ese recurso de vuelta atrás era muy moderno. Sobre los personajes de Tristana y de don Lope también hablamos bastante. De ella dijisteis que ganó en independencia a medida que se veía físicamente más disminuida con la amputación de la pierna. De don Lope, que era moderno en sus convicciones y en su visión de la sociedad y del mundo, sin embargo, afirmasteis, que era un poco antiguo en el trato personal, sobre todo con las mujeres ("la mujer en casa y con la pata quebrada"). Hablamos también del papel de la iglesia y de la policía. Don Lope evoluciona -al parecer como el propio Buñuel- de liberal y anticlerical al principio, para en el final acabar tomando chocolate con tres sacerdotes alrededor de una mesa camilla. Respecto a la policía, es rechazada al principio por su poder respecto a los débiles y al final, al contrario, es recompensada económicamente con donativos.

Para que todo el mundo pueda volver a pensar en la película, os dejamos la PRESENTACIÓN que vimos ayer y os invitamos como siempre a que colguéis vuestro comentario:

 

sábado, 26 de marzo de 2011

El ángel exterminador

El jueves pasado comenzó el curso La vida es cine con el análisis de la película El ángel exterminador, de Luis Buñuel. Por fin pudimos compartir nuestras impresiones sobre una película tan inquietante. En el acogedor espacio de La Casa de Asturias en Bruselas, supimos resistir a la odisea de lo que ocurría en ese salón de una casa burguesa.

A todos nos interesó lo que nos contaba Buñuel, aunque temíamos las dificultades que planteba al espectador. Pero estábamos en un ambiente de buenos aficionados al cine.
Algunos hablasteis del carácter opresivo de la sociedad y de lo que representa el uso de la etiqueta y lo que puede ocurrir cuando se relajan las formas. Otros reflexionasteis sobre cómo nos comportamos en una situación de supervivencia. Hubo alguien que habló de la idea del sueñó y nos recordó la película Inception. Alguno de vosotros quiso profundizar sobre el universo de encantamiento que se produce con la película. Muchos pensasteis -como suponemos que Buñuel hizo en su época- que se debía leer también en clave política. Como el filme está lleno de símbolos, nos paramos un momento en el significado del oso: se habló de la mala conciencia de la sociedad, o del papel de la Bestia -con mayúsculas- que todos llevamos dentro.
Sin embargo, lo que más tiempo nos llevó fue la resolución: se descubrió por qué Nobile estaba encerrado con Leticia; para algunos la repetición de posiciones era una forma de recordar a todos que debían recuperar la etiqueta. Se habló del laberinto y del jardín de los senderos que se bifurcan de Borges o del jardín de los cerezos de Chejov. En definitiva, muchas referencias que enriquecieron el análisis de nuestra primera película.
Para finalizar vimos un fragmento de la película para televisión La cabina.

Presentación y análisis de la película



Os animamos a que volváis a ver la presentación y a que continués el diálogo a través del blog.

Porque estamos deseando seguir hablando de cine.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Viridiana

Como Buñel es -junto a Almodóvar- uno de los directores referenciales de nuestro curso, ayer analizamos una de sus obras maestras, Viridiana. A todos nos aportó algo nuevo y los comentarios y reflexiones que hicisteis fueron muy sugerentes: alguno de vosotros había tenido la sensación de tristeza, para otros la película era una síntesis de todos los elementos del cine de Buñuel (recordad que Buñuel llegó a afirmar: Viridiana soy yo), a otros no os había parecido convincente, algunos decíais que el paso de lo antiguo a lo moderno era un triunfo de la burguesía, sin duda casi todos coincidíamos en su crítica a los valores de la iglesia, pero alguien comentó la diferencia entre iglesia y religión. La película gustó incluso a los más reticentes al blanco y negro y, a pesar del frío y de esas pequeñas molestias del sonido, nos reímos con esa galería de mendigos, violentos y zafios, pero que criticaban a la perfección los valores de la caridad cristiana, estableciendo los límites de la bondad. Gracias  porque la verdad es que nosotros también disfrutamos mucho con  vuestras ideas y aportaciones.





















Os dejamos algunos comentarios de Víctor Fuentes un autor que ha estudiado la etapa mexicana del cine de Buñuel para que paséis un fin de semana en el deseo buñueliano:

[...] Viridiana deja el mundo idealizado de la Edad Media para entrar en el mundo tecnocrático y del consumo, personificado por Jorge [...], a ritmo de la música rock. Recordemos que cuando se filmó "Viridiana" ya regía en España el Plan de Estabilizaciónimpuesto por los tecnócratas del Opus. En este contexto, "Viridiana" tiene mucho de alegoría del destino de la sociedad española, desde entonces hasta nuestros días.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Él

Después del animado debate de ayer, todos nos quedamos con ganas de seguir discutiendo sobre Francisco, Gloria y el encierro-salvación final. ¿Qué pensáis de la toma de posición de Buñuel en esta película? ¿Estáis de acuerdo en que no hay nada de ironía? Os dejamos también la frase de Carlos Fuentes que tanto dio que hablar en el final del curso: Francisco se refugia en un monasterio, único lugar donde vestido con faldas  puede recuperar sus lazos comunitarios en medio de otros hombres que han convertido en virtud lo que en él es un crimen, la imposibilidad de vivir con una mujer.

 Estamos deseando recibir vuestras opiniones.














Si queréis profundizar sobre la etapa mexicana del cine de Buñuel y en particular sobre ÉL, podéis hacerlo visitando este enlace sobre el cine mexicano






Exposición sobre Buñuel en la Residencia de Estudiantes

Aquí os dejamos una divertida foto de Luis Buñuel junto a Jean Rucar en París. Era el año 1925. Buñuel llevaba desde 1917 en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se encargaba de la programación del cineclub. En 1925 se trasladó a París para seguir sus estudios sobre cine. La Residencia decidió dedicarle una exposición en el año 2000. Aquí podéis encontrar información detallada sobre su vida y su obra, además de una bibliografía para todos aquellos que quieran profundizar en el genio de Calanda.






Le chien andalou / The andalusian dog

Os proponemos en dos partes el famoso primer cortometraje de Luis Buñuel realizado en colaboración con Salvador Dalí








y en este vídeo podemos ver un fragmento de un documental en el que Luis buñuel habla sobre su colaboración con Salvador Dalí en Un perro andaluz



Y aquí tenéis algunas curiosidades sobre el cortometraje:

- Un perro andaluz es un cortometraje mudo, pero en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango.

- Alfred Hitchcock incluyó en su film Spellbound (1945), conocida en castellano como Cuéntame tu vida (Argentina) o Recuerda (España), una escena creada por Dalí en la que se homenajea la del ojo cortado, donde unas tijeras gigantes cortaban un ojo pintado en una cortina.

- Para rodar la secuencia en que el ojo de la mujer es cortado por una navaja de afeitar se utilizó el de una vaca a la que se afeitó el pelo de la piel que lo rodea.

- Pierre Batcheff se suicidó en 1932, unos años después de rodar el film. El mismo fin tuvo su compañera de reparto Simone Mareuil.

- Stan Laurel y Oliver Hardy mostraron en una comedia, Wrong Again, un caballo y un piano, citando de ese modo Un perro andaluz.

- En su gira de 1976 David Bowie proyectaba este film para abrir los conciertos.

- El título, Un perro andaluz, fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme, que en un primer momento iba a titularse Es peligroso asomarse al interior como inversión del aviso que tenían los trenes franceses: “C'est dangereux de se pencher au dehors” ("Es peligroso asomarse al exterior").

- En el cartel de la película The silence of the lambs (1991), de Jonathan Demme, concretamente en la boca del rostro de Jodie Foster, se utilizó la imagen de Un perro andaluz de la mariposa Acherontia atropos, cuyo tórax semeja a una calavera.

- Para las noches de terror de los estudios Universal en octubre del 2006, proyectaron algunas imágenes de Un perro andaluz, concretamente la escena donde Buñuel corta el ojo de la mujer.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Programa

13 de noviembre de 2009. El cielo abierto de Miguel Albadalejo, con Sergi López y Mariola Fuentes, Emilio Gutiérrez Caba y Geli Albadalejo

27 de noviembre de 2009. La buena estrella de Ricardo Franco, con Maribel Verdú, Antonio Resines y Jordi Mollá

4 de diciembre de 2009. Él de Luis Buñuel, con Arturo de Córdova y Delia Garcés

11 de diciembre de 2009. Te doy mis ojos de Iciar Bollaín, con Luis Tosar, Laia Marull y Candela Peña

8 de enero de 2010. La Ley del deseo de Pedro Almodóvar, con Eusebio Poncela, Carmen Maura y Antonio Banderas.

22 de enero de 2010. Amantes de Vicente Aranda, con Victoria Abril, Jorge Sanz y Maribel Verdú.