Salvador (Puig Antich)

Ayer nos enfrentamos con la España de los 70, con los últimos coletazos del franquismo y la sentencia de muerte al anarquista Salvador Puig Antich. La película fue dura y provocó opiniones muy diferentes. Al final, todos estábamos un poco conmocionados por el desenlace.

Algunos comentasteis que ya no podría ir a España sin pensar que los hechos que cuenta Salvador habían ocurrido sólo 30 años antes. Para otros, lo verdaderamente terrible era no sólo la pena impuesta, sino el método de ejecución, el garrote vil. A algunos os sorprendió que el régimen franquista utilizará la ejecución a Salvador Puig Antich como venganza por el asesinato cometido contra el presidente del gobierno, el almirante Carrero Blanco.

También hablamos de la memoria histórica y de cómo en España todavía es difícil resolver temas como el de los cadáveres que no han podido ser recuperados por los familiares. Incluso alguno de vosotros aludió a la inhabilitación del juez Garzón.

Hubo quien comentó que no había entrado en la película y que le parecía un poco reiterativa y que la música no era la apropiada. Para otros, el saber el desenlace final le hizo ver la película de otro modo, casi con desesperanza.

En definitiva, parece que la película ha sido la que más debate ha provocado. Creemos que a ello ha contribuido nuestra visión previa de otras películas como Los santos inocentes.

Os dejamos el enlace que nos ha enviado Marco en el que se explica por qué se denegó la petición de  revisión del juicio.

También podéis ver de nuevo la presentación y enviarnos vuestros comentarios y preguntas. Que disfrutéis de todo:

Presentación de Salvador on Prezi

Lista de espera

Metáfora de la Utopía

Esta semana hemos hecho nuestra primera incursión en la sociedad de un país latinoamericano, concretamente Cuba, a partir de Lista de Espera. No era fácil preparar y realizar un presentación que tenía como centro un país tan discustido y polémico. Intentamos dar las claves de interpretación artística y situarlas en un contexto político para que cada uno de los participantes en el curso extrajera sus propias conclusiones.

La fábula de Juan Carlos Tabío funcionó muy bien y se apreció la frescura y la alegría que se crea en el microcosmos de la terminal de autobuses, que es tanto como decir el microcosmos cubano. Obviamente algunas personas interpretan el argumento como una reafirmación del modo de vida cubano, mientras otras no creen que defienda un sistema económico o político, sino que siemplemente la película quiere transmitir una simple utopía: juntos somos mejores.

Dos elementos fueron muy apreciados: el giro final del argumento, que aleja esta película del peligro de caer en la típica película de sueño americano y los personajes que aunque sin duda representan unos tipos muy reconocibles de la sociedad cubana, en ningún momento son simples arquetipos sino que la gran calidad de los actores hacen de estos arquetipos, personajes reales, de carne y hueso.

Y para que podáis recordar algunas de las cosas que os contamos, os dejamos la presentación de la película:

Lista de espera de Juan Carlos Tabío on Prezi

Los santos inocentes

Esta película de Mario Camus nos conmovió a todos. Es una película dura, muy dura. Dijisteis que era difícil de creer que una situación así se pudiera dar en los años 60. Pero así fue, de hecho Delibes conoció a muchos de estos personajes, pero por suerte la película nos abre una ventana a la esperanza, una esperanza que en buena medida se ha cumplido en la sociedad española.

Cuando os propusimos que nos dierais otros títulos aparecieron los siguientes: "A mandar, para eso estamos"; "La dignidad en la dependencia" o "Sumisión".

Recordamos y comparamos los rostros de Azarías, Paco el Bajo y los trabajadores del latifundio con los de los habitantes del pueblo de Bienvenido Mr. Marshall, castigados por el esfuerzo diario, las malas condiciones de vida y las inclemencias del tiempo.

Recordamos las diferencias de clase: por un lado los nobles y ricos latifundistas y por el otro el lumpen que recibe su salario casi como una limosna. En medio, la familia del administrador que pisa al de abajo y tiene que rendir pleitesía frente a los de arriba.

Algunos mencionasteis escenas sublimes, como la de Paco el Bajo husmeando como un perro, o a Azarías corriendo tras de la milana. Y por supuesto el grito desgarrador de la niña chica. Por cierto, a Mario Camus le costó mucho encontrar a la intérprete de este personaje, de hecho tuvo que rechazar la propuesta de algunos disminuidos físicos y psíquicos reales. Nunca estuvo de acuerdo con esta propuesta, para él el cine es ficción y siempre tienen que intervenir actores. A l final, la niña chica fue la sobrina de la peluquera del equipo quien apareció un día como por casualidad por el rodaje.

Para completar toda la información, os dejamos también la presentación de la película. Que la disfrutéis:

Los santos inocentes on Prezi

Bienvenido Mr. Marshall

Luis García Berlanga apareció en nuestro ciclo con gran fuerza. Es curioso cómo una película del año 1952, en blanco y negro, con dosis de humor llenas de cultura popular española, puede causar la gran cantidad de comentarios que provocó el análisis y debate sobre Bienvenido Mr. Marshall.

Para algunos de vosotros, resultaba raro que hubiera pasado la censura, porque de alguna manera criticaba a los americanos. Para otros, lo más "censurable" era las críticas internas al propio régimen, la voluntad del régimen de mantener las cosas que no funcionan.

Hablamos también del porqué de la transformación del pueblo. Era una transfiguración. Recordamos lo que contamos en la presentación a propósito del deshielo y el intento de apertura del régimen. Algunos fuisteis más visionarios y lo analizasteis al hilo de los últimos acontecimientos en el mundo árabe.

Hablamos también de la utilización de estereotipos irónicos, del seguidismo del pueblo hacia lo que propone el alcalde, y la utilización de los sueños y las pesadillas como contrapunto. A propósito de los sueños, también hablamos de las diferencias entre los personajes y el reflejo de la situación de España.

Recordamos que algunas de las escenas que vimos habían sido censuradas, como la del Comité Antiamericano, por cierto de clara influencia expresionista alemana, muy próxima a películas como El gabite de doctor Caligari.

Las influencias del cine de Berlanga en esta película van del camino del cine ruso, con el sueño de la lluvia de tractores, recordando a las películas de Eisenstein y el plano Pudovkin (el plano contrapicado con los sombreros en primer plano y las figuras del alcalde y el representante en el balcón).

Por último, opinamos sobre los personajes, el hidalgo tan quijotesco y tan característico de ciertos valores de lo hispano, el empresario que trae la imagen de Andalucía, la racionalidad del cura, guardián del espíritu nacional, etc. En definitiva, una sesión que resultó de lo más fructífera.

Aquí os dejamos la presentación para que podáis recordar algunas de las cosas que analizamos:

Bienvenido Mr. Marshall on Prezi

Además, para que conozcáis al propio Berlanga y sus sabias opiniones, os dejamos también esta entrevista en la que hace un repaso a su vida como director:

Entrevista a Luis G. Berlanga

Del encierro de Buñuel a otros encierros

El jueves os ofrecimos una pequeña muestra de la película para televisión La cabina (1972) del director español Antonio Mercero. En ese año, aparte de recibir muchísimos premios, el filme fue para todos los españoles una metáfora del régimen del dictador Franco, que nos encerraba y nos apartaba del resto del mundo. Quizá vista con la distancia, el argumento nos enfrente también al actual problema de incomunicación que sufrimos con las nuevas tecnologías. Aquí os la dejamos para que la disfrutéis y comprendáis por qué os decíamos que no provoca ninguna risa:

¿A vosotros El ángel exterminador también os recordó a alguna otra película?

El ángel exterminador

El jueves pasado comenzó el curso La vida es cine con el análisis de la película El ángel exterminador, de Luis Buñuel. Por fin pudimos compartir nuestras impresiones sobre una película tan inquietante. En el acogedor espacio de La Casa de Asturias en Bruselas, supimos resistir a la odisea de lo que ocurría en ese salón de una casa burguesa.

A todos nos interesó lo que nos contaba Buñuel, aunque temíamos las dificultades que planteba al espectador. Pero estábamos en un ambiente de buenos aficionados al cine.

Algunos hablasteis del carácter opresivo de la sociedad y de lo que representa el uso de la etiqueta y lo que puede ocurrir cuando se relajan las formas. Otros reflexionasteis sobre cómo nos comportamos en una situación de supervivencia. Hubo alguien que habló de la idea del sueñó y nos recordó la película Inception. Alguno de vosotros quiso profundizar sobre el universo de encantamiento que se produce con la película. Muchos pensasteis -como suponemos que Buñuel hizo en su época- que se debía leer también en clave política. Como el filme está lleno de símbolos, nos paramos un momento en el significado del oso: se habló de la mala conciencia de la sociedad, o del papel de la Bestia -con mayúsculas- que todos llevamos dentro.

Sin embargo, lo que más tiempo nos llevó fue la resolución: se descubrió por qué Nobile estaba encerrado con Leticia; para algunos la repetición de posiciones era una forma de recordar a todos que debían recuperar la etiqueta. Se habló del laberinto y del jardín de los senderos que se bifurcan de Borges o del jardín de los cerezos de Chejov. En definitiva, muchas referencias que enriquecieron el análisis de nuestra primera película.

Para finalizar vimos un fragmento de la película para televisión La cabina.

Presentación y análisis de la película

El ángel exterminador on Prezi

Os animamos a que volváis a ver la presentación y a que continués el diálogo a través del blog.

Porque estamos deseando seguir hablando de cine.

NUEVO CURSO DE CINE: "LA VIDA ES CINE"

Bienvenidos,

Ya están abiertas las INSCRIPCIONES para el nuevo curso de cine.

El curso tiene el mismo título que este blog: LA VIDA ES CINE y comenzará el próximo 24 de marzo.

LUGAR DE CELEBRACIÓN: Casa de Asturias en Bruselas. Rue Saint Laurent 36-38.

PERIODICIDAD: Dos jueves al mes entre marzo y junio
FECHAS: 
Marzo: 24 y 31.
Abril: 14 y 27.
Mayo: 12 y 19.
Junio: 16 y 30.
PRECIO: 160 €.

INSCRIPCIONES: Con un ingreso o una transferencia en la cuenta KBC: BE 22 736002413647, indicando vuestro nombre y apellidos.
CONFIRMACIÓN: Después de haber realizado el ingreso o transferencia enviar a la dirección de CONTACTO un correo electrónico con el nombre, dirección y teléfono.
CONTACTOS Y PREGUNTAS: la-vida-es-cine@hotmail.com.

EL CURSO SE ABRIRÁ ÚNICAMENTE A PARTIR DE 12 ALUMNOS INSCRITOS.

CONTENIDOS DEL CURSO:

El presente curso se articula en torno a los aspectos más sociales y/o políticos del cine español e hispano. Las películas elegidas para este curso representan diferentes épocas o distintos creadores que aportan miradas exclusivas sobre cada uno de los temas.